Mahabharata

Film del 1989 del regista Peter Brooks, uno dei massimi registi teatrali del secolo scorso. Con uno strepitoso Vittorio Mezzogiorno, purtroppo venuto a mancare molto giovane, privandoci della straordinaria bravura troppo presto.

Non ci sono molte parole per dirne, penso sia meglio la visione di quest’opera straordinaria di un regista visionario.

Solo due parole: in questi tempi in cui sembra che la guerra fratricida sia sempre più evento ineluttabile nel cuore dell’Europa. Nel film, nel dialogo tra Krishna e Arjuna prima della battaglia, si possono cogliere significati che vanno ben oltre la razionalità occidentale nel concepire il conflitto.

Forse si possono intendere come un tocco di fatalità.

Il conflitto è nella natura delle cose: un bosco col tempo finisce per dimostrarsi un intrico di piante che si soffocano a vicenda; la fauna cresciuta in modo smisurato impoverisce ulteriormente il territorio. Il fuoco può risolvere il degrado che porta alla desertificazione inevitabile, pur devastando e massacrando: col tempo la vegetazione si rigenererà e crescerà più forte, la fauna ritroverà i suoi spazi vitali per riprodursi.

Perfetta metafora della guerra. Ma noi esseri umani che ci diciamo evoluti possiamo rassegnarci alla naturalità delle cose? Possiamo rinunciare a curare il bosco in modo che le fiamme non si rendano necessarie per riequilibrare l’ecosistema che va verso la saturazione e il degrado, a causa dello sfruttamento esasperato del territorio e della crescita demografica fuori controllo?

Dal sito della Treccani:

Peeter Brooks fu regista teatrale e cinematografico inglese (Londra 1925 – Parigi 2022), esordì giovanissimo nella regia teatrale con il Doctor Faustus di Marlowe (1943), imponendosi come acuto interprete del teatro di Shakespeare (Pene d’amor perdute, 1946; Re Lear, 1962; La tempesta, 1968; Sogno di una notte di mezza estate, 1970; Antonio e Cleopatra, 1978); direttore della London’s Royal Opera House (1947-50) e dal 1962 della Royal Shakespeare Company, ha affiancato al repertorio tradizionale opere moderne e lavori sperimentali, recependo in particolare le indicazioni del “teatro della crudeltà” di Artaud (Les paravents di J. Genet; 1963, Marat-Sade, 1964, e L’istruttoria, 1965, di P. Weiss; US, 1966). Nel 1970 ha fondato a Parigi il Centre international de création théâtrale, dove, sotto l’influenza di J. Grotowski e del Living Theatre di J. Beck, sono state sperimentate le possibili applicazioni teatrali di un linguaggio non significante, improvvisato e massimamente gestualizzato (Orghast, 1971; Les Iks, 1975; Ubu roi, 1977; Mahābhārata, 1985; Woza Albert, 1989, nuovo allestimento della Tempesta, 1990; Who is there, 1995; Sizwe Banzi est mort, 2006). Tra i suoi film: Moderato cantabile (1960); Marat-Sade (1966); King Lear (1970, per la telev.); La tragédie de Carmen (1983, per la telev.); The tragedy of Hamlet (2002, per la telev.). Tra i suoi scritti: The empty space (1968; trad. it. 1968); The shifting point. 1946-1987 (1987; trad. it. 1988); The open door (1993; trad. it. 1994); Oublier le temps (2003).